News

Das Internationale Frauen*Theater-Festival
findet vom 27.09. bis 30.09.2018 statt.

* PDF-Programm-
Download >>
*

* Workshop-Anmeldung hier *

Letzte Änderung
September 20. 2018 13:29:41
Sitemap & Druckversion

Workshops

September 27, 2018 14h-15:30
WORKSHOP: Afro-Brasilianischen Tanz erleben - Marília Galvão

Der praktische Ansatz dieses Workshops basiert auf Bewegungen des Beckens im Zusammenhang mit der Entstehung von Leben und auf Bewegungen im Zusammenhang mit Wasser. Für die Menschen des Heiligen “Candomblé“ ist das ursprüngliche weibliche Prinzip die Entwicklung von Lebewesen. Die Bewegungen, die durch die Elemente Feuer, Erde, Wasser und Luft gekennzeichnet sind, bringen Beziehungen hervor, die dem Orixás entsprechen und der sie repräsentiert. Im Laufe des Unterrichts werden die Momente der Dehnung, Improvisation, Entspannung und Konversation berücksichtigt.

Marília Galvão, hat einen Master of Arts in Darstellender Kunst – PPGAC und einen Bachelor-Abschluss in Tanz von der Federal University of Bahia. Sie unterrichtete im Erweiterungskurs der Tanzschule der UFBA und gibt Kurse im afro-brasilianischen Tanz, Zeitgenössischem Tanz und Improvisation.

_________________________________________________________________________________________

WORKSHOP: Afro-Brazilian Dance Experience

The practical approach of this workshop is based on movement of the pelvis in relation to the origin of life and to movements related to water. For the people of Saint Candomblé, the original female principle is the development of living things. The movements, which are marked by the elements fire, earth, water and air, produce relationships that correspond to and represent the Orixás. During the lessons, the moments of stretching, improvisation, relaxation and conversation are taken into account.

Marília Galvão holds a Master of Arts in Performing Arts - PPGAC and a BA in Dance from the Federal University of Bahia. She taught in the extension course of the UFBA dance school and gives courses in Afro-Brazilian dance, contemporary dance and improvisation.

Info:

September 27, 2018 14h-15:30

Groove Dance Studio Wächtersbacherstr. 76, 60386 Frankfurt a.M.

€ 20

Open for all Women. // Offen für alle Frauen

Max. Participants: 25 // Max. Teilnehmerzahl: 25

* Workshop-Anmeldung hier *

================================================

September 28th and 29th, 2018 10h-13h
WORKSHOP: Feministisches Theater der Unterdrückten - Barbara Santos

Von der Unterdrückung, die mich umgibt... zum Ausdruck, der mich aktiviert!

Welche Erzählungen können wir erschaffen, um die Wahrheiten, Normen und Muster zu dekonstruieren, die unsere subjektive Existenz bewohnen?

Der Workshop ist eine Einladung, durch das Theater der Unterdrückten und seiner feministischen Ästhetik investigativer Ressourcen zu erfahren. Aus der Identifikation von verinnerlichten Unterdrückungen versuchen wir die Bedeutung und Wirkung des Sozialisationsprozesses zu verstehen, dessen Ziel die Konstruktion des gesellschaftlich anerkannten "Seins Frau" ist. Wir repräsentieren Empfindungen, Wahrnehmungen und Emotionen durch verschiedene ästhetische Mittel, um zu enthüllen, was uns und unsere Subjektivität umgibt. Und angesichts dieser Entdeckungen schaffen wir Alternativen.

Barbara Santos ist artistische Leiterin von „Kuringa“ (ein Ort für „Theater der Unterdrückten“ in Berlin), dem internationalen Magdalena- Netzwerk (Gruppen aus Europa, Afrika und Lateinamerika), der „TOgether International Theater Company“ und der Gruppe „ Magdalena-Berlin“, sowie der „DES-Integradas“.

_________________________________________________________________________________________

WORKSHOP - Feminist Theatre of Oppressed

From the oppression that inhabits me... To the expression that activates me!

Which narratives can we create to deconstruct the truths, norms and patterns that inhabit our subjective existence?

The Workshop is an invitation to experience investigative resources through the Theatre of the Oppressed and its Feminist Aesthetics. From the identification of internalised oppressions, we try to understand the meaning and impact of the socialization process whose objective is the construction of the socially recognised “being woman". We represent sensations, perceptions and emotions through various aesthetic means to reveal what encloses us in our subjectivity and, in the face of these discoveries, create alternatives.

Bárbara Santos is the Artistic Director of KURINGA (a space for Theatre of the Oppressed in Berlin), Magdalena International Network (groups from Europe, Africa and Latin America), TOgether International Theatre Company and the theatre groups Madalena-Berlin and “DES-Integradas”.

Home page: http://www.kuringa.org

Info:

September 28th and 29th, 2018 10h-13h

Groove Dance Studio Wächtersbacherstr. 76, 60386 Frankfurt a.M.

€ 40

Open for women with experience in performance and without experience. // Offen für alle Frauen mit - und auch ohne Performance - Erfahrung.

Max. Participants: 25// Max. Teilnehmerzahl: 25

* Workshop-Anmeldung hier *

================================================

September 29th, 2018 10h-13h
WORKSHOP- Künstlerische Praxis als Forschung:Ein Somatisch-performativer Ansatz - Prof. Dr. Ciane Fernandes

 

Welche Rolle spielt Körperbewegung im heutigen instabilen und multi-referentiellen Kontext? Was ist die heutige Relevanz von Forschung, die auf Körperbewegung und kreativen Entdeckungen basiert? Dies sind einige der Fragen, die wir im vergangenen Jahrzehnt im Performancelabor des Graduate Program of Performing Arts der Federal University of Bahia (UFBA), Brasilien, untersucht haben. Dieser Workshop soll die wichtigsten Leitlinien dieses somatisch-performativen Ansatzes (Laban / Bartenieff Movement Analysis und Authentic Movement), aufzeigen und das Feld für die Erforschung bereitstellen. Schlüsselwörter: Bewegungsstudien, Somatic, Performance, Tanztheater.

Ciane Fernandes ist Professorin am Postgraduierten Programm für darstellende Künste und der Theaterschule der UFBA. Ihren Ph.D. in Arts & Humanities für Darstellende Künste erlangte sie an der New York University (1995). Sie ist außerordentliche Forscherin des Laban/Bartenieff - Instituts für Bewegungsstudien in New York. Die Gründerin des A-FETO Dance Theatre Collectives erhielt mehrere künstlerische Preise und Stipendien, beispielsweise vom brasilianischen Kulturministerium.

_________________________________________________________________________________________

WORKSHOP -Artistic Practice as Research: Somatic-performative principles as creative movement source

What is the role of body movement within today’s unstable and multi-referential context? What is today’s relevance of research which is based on and lead by body movement creative explorations? How can we guide research though movement rather than use movement as an object to be analyzed, scrutinized and theorized upon? What is the social and political impact of such shift in our ways of building knowledge and, therefore, living, learning and evolving in an ecological context? These are some of the questions we have explored in the past decade at the Performance Laboratory at the Graduate Program of Performing Arts of Federal University of Bahia, Salvador BA, Brazil. These explorations have gradually grown into the Somatic-Performative Approach, an Artistic Practice as Research mode based on somatic practices (Laban/Bartenieff Movement Analysis and Authentic Movement), dance theater, performance, and dance improvisation. This workshop intends to point out the main guidelines of this approach and provide the field for exploration of its twenty moving principles and several open procedures.

Ciane Fernandes is a professor of the Postgraduate Program in Performing Arts and the Theater School of the Federal University of Bahia (UFBA), Ph.D. in Arts & Humanities for Performing Arts Performers at New York University (1995). She is part of the Movement for the Laban at the Bartenieff Institute of Movement Studies (New York - 1994), where she is an associate researcher. She also holds a degree in Fine Arts (1990) and a bachelor's degree in Nursing (1986) from the University of Brasília. Among several artistic prizes and scholarships, she recently received from the Ministry of Culture of Brazil the Virtuose Grant 2003, to continue her latest project, which includes the comparative study of contemporary dance theater and the Indian classic of Bharatanatyam style.

Home page: www.cianefernandes.pro.br

 Info

September 29th, 2018 10h-13h

Künstlerhaus Mousonturm Waldschmidtstraße 4, 60316 Frankfurt a.M.

€20

Open for all Women. // Offen für alle Frauen

Max. Participants: 25 // Max. Teilnehmerzahl: 25

* Workshop-Anmeldung hier *

 

================================================

September 30th, 2018 12h-15h
WORKSHOP: Politische Biographien- Li Lorian

 

Eine Reise durch persönliche und politische Mind-Maps im Kontext künstlerischer Forschung: Jeder Teilnehmer erstellt eine Karte seiner eigenen (realen oder fiktiven) Biographie, ihrer (persönlichen oder kollektiven) Geschichte, Landschaft, Sprache, kulturellen Erbes und Geschichten. Wir werden die Erfahrungen einer solchen Arbeitsmethode diskutieren und ihre politischen und ethischen Implikationen reflektieren.

Li Lorian, geboren 1987, ist eine interdisziplinäre Performance-Künstlerin und Mitbegründerin von Pandora Collective für unabhängige Theatermacher*innen.

Sie absolvierte die School of Visual Theatre (2007-2011) und das Train Theater Hamama Programm für künstlerisches Puppenspiel für Kinder (2012) in Jerusalem. Derzeit studiert sie am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft der Justus-Liebig-Universität Gießen.

_________________________________________________________________________________________

WORKSHOP - Political Biographies

A journey through personal and political mind-maps in the context of artistic research. Every participant will create a map of their own (real or fictitious) biography, of their (personal or collective) history, landscape, language, cultural heritage and stories. We will discuss the experience of such a method of work and reflect on its political and ethical implications.

Li Lorian, born 1987, is an interdisciplinary performance artist and co-founder of Pandora Collective for independent theatre-makers. She graduated from The School of Visual Theater (2007–2011) and from the Train Theater Hamama programme for artistic puppetry for children (2012) in Jerusalem. Currently she is a MA student in the CuP programme at the Institute for Applied Theatre Studies at the Justus-Liebig-University Gießen.

 

Homepage: https://www.lilorian.com/

Info:

September 30th, 2018 12h-15h

Groove Dance Studio Wächtersbacherstr. 76, 60386 Frankfurt a.M.

€20

Open for all Women. // Offen für alle Frauen

Max. Participants: 25 // Max. Teilnehmerzahl: 25

 * Workshop-Anmeldung hier *

================================================

September 30th, 2018 10h-13h
WORKSHOP - Zwei - Cristina Castrillo

 Eine einfache "2", denn Cristina bietet in diesem Workshop zwei Übungen an, die der Basis all ihrer kreativen Arbeit zugrunde liegen.

Cristina Castrillo ist Schauspielerin, Schauspiellehrerin, Regisseurin und Mitbegründerin des Libre Teatro Libre in Argentinien in den 1970er Jahren. Seit dem Beginn des Teatro delle Radici im Jahr 1980 lebt und arbeitet Cristina in der Schweiz. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Ausbildung von Schauspielern, Performances, Workshops und Theatertouren und sie ist Autorin. 2014 erhielt Cristina Castrillo den Schweizerischen Theaterpreis des Bundesamtes für Kultur und gehört ebenfalls zum Netzwerk des Magdalena-Projects.

_________________________________________________________________________________________

WORKSHOP - Two

A simple "2", because in that short meeting space, Cristina offers two exercises that are at the base of all her creative work.

Cristina Castrillo is an actress, teacher and director, born in Argentina, co-founder of the Libre Teatro Libre in Argentina in the 1970s. Since starting Teatro delle Radici in 1980, Cristina lives and works in Switzerland. Her work focusses on actor’s training, combining it with the creation of performances and tours with her workshops and solo performances. In 2014, Cristina Castrillo has received the Swiss Theatre Prize assigned by the Federal Office of Culture (FOC) and she is part of the Magdalena-Project.

 

Homepage: http://www.teatrodelleradici.net/

Info:

September 30th, 2018 10h-13h

Künstlerhaus Mousonturm Waldschmidtstraße 4, 60316 Frankfurt a.M.

€ 20

Open for all Women. // Offen für alle Frauen

Max. Participants: 14 // Max. Teilnehmerzahl: 14

* Workshop-Anmeldung hier *