Occra & Arrow<\/span><\/span><\/p>\n “ENG below”<\/span><\/p>\n Occra und Arrow \u00fcberf\u00fchren performative Sprache und lebendiges Archiv in eine elektroakustische Untersuchung. Worte, Gedanken und Farbe bewegen sich durch Klang; Stimme und Sprache werden zu Klangmaterial \u2013 Dub in Dub. Durch Stimme, Elektronik und die Pr\u00e4senz des Raumes er\u00f6ffnet die Arbeit eine partizipative H\u00f6rumgebung, die k\u00f6rperlich und emotional nachhallt. Rassismus, Sexismus, Colorismus, Ungleichheit und algorithmische Macht treten in den Raum ein und verlassen ihn ungel\u00f6st wieder. Es wird wahrnehmbar, wie Verbindung entsteht: durch Timing, Aufmerksamkeit, Unterbrechung und \u00dcberlagerung.<\/span><\/span><\/p>\n Das Publikum steht nicht au\u00dferhalb der Performance: Wir sind ein Kern, jede Pr\u00e4senz ein Knotenpunkt, jeder K\u00f6rper eine Frequenz. Der Raum ist das Instrument, der Algorithmus die Verbindung. Zuh\u00f6ren wird als k\u00f6rperlicher, relationaler Akt verstanden \u2013 nicht als Zustimmung, sondern als Koexistenz: Wo bin ich? Wer spricht, wenn wir aufh\u00f6ren zuzuh\u00f6ren?<\/span><\/span><\/p>\n Sprache:<\/strong> Englisch, <\/span><\/span>Deutsch<\/span><\/span><\/p>\n Website:<\/strong><\/span><\/span> www.jasminetutum.com<\/span><\/span><\/a>\u00a0 \u00a0 www.swantjelichtenstein.de<\/span><\/span><\/a><\/p>\n Biographie:<\/strong> Jasmine Tutum ist eine transdisziplin\u00e4re K\u00fcnstlerin und freischaffende Kuratorin, die in den Bereichen Fotografie, Performance, Sound, Videoinstallation, Stimme und Text arbeitet. Geboren in Tokio, aufgewachsen in Kingston, Jamaika, und mit Wurzeln in Gabun, lebt und arbeitet sie heute in Freiburg, Deutschland.<\/span><\/span><\/p>\n In ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis verbindet sie Fotografie, Performance und Sound, um sich mit Archiven und der Art und Weise auseinanderzusetzen, wie R\u00e4ume Erinnerungen bewahren. Dabei greift sie auf afro-diasporische Geschichte und Schwarze feministische Theorie zur\u00fcck, um zu untersuchen, wie K\u00f6rper ihre eigenen Formen von Geschichte in sich tragen und hervorbringen.<\/span><\/span><\/p>\n Sie schloss einen BFA in Fotografie\/Kunstgeschichte an der Concordia University in Montreal ab und erhielt ein Monbusho-Forschungsstipendium, um Kunstgeschichte an der Kyoto University in Japan zu studieren. 2021 nahm sie als aufstrebende K\u00fcnstlerin an der Regionale 2021 (Deutschland\/Frankreich\/Schweiz) teil und erhielt seitdem mehrere K\u00fcnstlerinnen-, Kultur- und Forschungsstipendien in Deutschland.<\/span><\/span><\/p>\n Swantje Lichtenstein: Geboren in T\u00fcbingen, lebt in Berlin. K\u00fcnstlerin, Musikerin, Moderatorin. Ihre klangliche Arbeit untersucht auf die Verbindungen zwischen Sprache und Musik sowohl auf trans-k\u00fcnstlerische und improvisierte Weise als auch auf konzeptuelle und komponierte Weise. Ihre Arbeit basiert auf dekonstruierten Stimmen, der Kanalisierung von Kl\u00e4ngen und der Schaffung von feministischen, widerst\u00e4ndigen, resonanten, heilenden R\u00e4umen der Verbindung. Lichtenstein promovierte \u00fcber poetische, performative Poesie und ist Professorin f\u00fcr \u00e4sthetische Praxis an der Hochschule Darmstadt. Sie trat weltweit bei verschiedenen Festivals und an verschiedenen Veranstaltungsorten auf, darunter: Heroines of Sound, Radialsystem Berlin, reiheM, K\u00f6ln, Sound-Text-Festival, Issue Project Room\/Goethe-Institut New York, non event\/Goethe-Institut, Boston, Poetic Voices Africa Festival, K\u00f6ln, Sound Eye Festival, Cork, International Poetry Festival, Bukarest, Istanbul, T\u00fcrkei, Guadalajara\/Mexiko-Stadt, Salon de Po\u00e9sie\/Goethe-Institut, European Writers Festival, Eriwan usw. Sie erhielt Preise und Residenzen, unter anderem in Nairs, Schweiz; Istanbul, T\u00fcrkei; Svendborg, D\u00e4nemark; Johannesburg, S\u00fcdafrika; Kefalonia, Griechenland usw.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Occra and Arrow turn performative language and living archive into electroacoustic inquiry. Words, thought, and colour move through sound; voice and language become sonic material \u2014 dub folded into dub. Through voice, electronics, and the presence of the room, the work opens a participatory listening environment that resonates physically and emotionally. Racism, sexism, colorism, inequality, and algorithmic power enter and leave the space unresolved. What becomes perceptible is how connection is produced \u2014 through timing, attention, interruption, and overlap.The audience is not separate from the performance: we are a nucleus, each presence a node, each body a frequency. The room is the instrument; connection is the algorithm. Listening is proposed as a physical, relational act \u2014 not agreement, but coexistence: Where am I? Who is speaking when we stop listening?<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Language:<\/strong> English, German<\/span><\/span><\/p>\n Website:<\/strong><\/span><\/span> www.jasminetutum.com<\/span><\/span><\/a>\u00a0 \u00a0 www.swantjelichtenstein.de<\/span><\/span><\/a><\/p>\n Biography: Jasmine Tutum is a transdisciplinary artist and freelance curator working across photography, performance, sound, video installation, voice, and text. Born in Tokyo, raised in Kingston, Jamaica, and with roots in Gabon, she currently lives and works in Freiburg, Germany.<\/span><\/span><\/p>\n Her artistic practice combines photography, performance, and sound to engage with archives and the ways in which spaces preserve memories. Drawing on Afro-diasporic history and Black feminist theory, she explores how bodies carry and generate their own forms of history.<\/span><\/span><\/p>\n She completed a BFA in Photography and Art History at Concordia University in Montreal and received a Monbusho research scholarship to study Art History at Kyoto University in Japan. In 2021, she participated in Regionale 2021 (Germany\/France\/Switzerland) as an emerging artist and has since received several artist, cultural, and research grants in Germany.<\/span><\/span><\/p>\n Swantje Lichtenstein: GBorn in Tuebingen, based in Berlin. Artist, musician, facilitator. Her sonic work investigates the ties of language and music in a transartistic and improvised, as well as conceptualized and composed mode. Their work is based on deconstructed voices, channeling of sounds, and opening resonating, healing spaces of connection. Lichtenstein completed a doctorate on poetical, performative poetry and is a professor for aesthetic practice at the University of Applied Sciences Darmstadt and performed worldwide at various festivals and venues, including: Heroines of Sound, Radialsystem Berlin, reiheM, Cologne, Sound-Text-Festival, Issue Project Room\/Goethe Institute New York, non event\/Goethe Institute, Boston, Poetic Voices Africa Festival, Cologne, Sound Eye Festival, Cork, International Poetry Festival, Bucharest, Istanbul, Turkey, Guadalajara\/Mexico City, Salon de Po\u00e9sie\/Goethe Institute, European Writers Festival, Yerevan, etc. She has been awarded prizes and residencies, for example in Nairs, Switzerland; Istanbul, Turkey; Svendborg, Denmark; Johannesburg, South Africa; Kefalonia, Greece, etc.\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Occra & Arrow “ENG below” Occra und Arrow \u00fcberf\u00fchren performative Sprache und lebendiges Archiv in eine elektroakustische Untersuchung. 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